SKÅDESPELARE

Nedal växte upp i Syrien, Damaskus han utbildade sig inom ekonomi och börshandel men har jobbat som skådespelare från 1994 och började regissera tio år senare. Han har både regisserat och medverkat i ett flertal teateruppsättningar, filmer och TV-serier. 2005 startade han företaget Third Eye Production som bland annat arrangerade teaterfestivalen Sham Teater Festival. 

Nedal flydde 2014 till Sverige och bodde först i Storfors i Värmland innan han och hans familj slog sig ner i Sandviken. Sen ankomsten till Sverige har han bland annat varit regiassistent i Cirkushoppet, ett samarbetsprojekt av Cirkus Cirkör och Clowner utan Gränser för att ge hopp, stöd och aktivitet på asylboenden.

SANDVIKEN Din Lokaltidning har tidigare skrivit om Arabiska föreningens planer på att flytta in i nya lokaler. Den 6 februari bjöd föreningen in sina medlemmar och samarbetspartners till invigningen av de nya lokalerna på Fredriksgatan.Nedal Alsuoaf kom till Sverige från Syrien 2014. 2017 bildade han Arabiska föreningen i Sandviken och Gävle där han nu arbetar som konstnärlig chef. I föreningen har han bland annat satt upp flertalet teaterföreställningar och 2019 tilldelades han ett kulturstipendium av Sandvikens kommun.

Den 6 februari stod den nya lokalen färdig och Arabiska föreningen bjöd in såväl medlemmar som samarbetspartners. Under kvällen berättade Nedal Alsuoaf om de aktiviteter och föreställningar som föreningen genomfört sedan start och presenterade även ett nytt samarbete med föreningen DramaMera.– Vi planerar familjedagar där vi framöver kommer erbjuda barnaktiviteter på söndagar, så som drama och teaterlek, berättade Linda Kärki från DramaMera.

Nedal Alsuoaf berättade att Arabiska föreningen planerar studiecirklar inom dans, filmregi, teater och musik.– Vi vill också hjälpa vuxna att läsa på arabiska och ha studiecirklar i det svenska språket, berättade Kalle Jawish, musiklärare och med i styrelsen för Arabiska föreningen.På plats under invigningen fanns såväl föreningsmedlemmar som representanter för bland annat Kulturcentrum, kultur- och fritidsförvaltningen och CVL.

Föreningen har stora planer inför året med bland annat studiecirklar där medlemmarna exempelvis kan få spela roller mot varandra för att på så sätt också träna på det svenska språket. Nedal Alsuoaf berättade tidigare för Din Lokaltidning att många nyanlända som kommit till Sandviken har konstnärlig bakgrund.– Vi vill skapa möjligheter för skådespelare och artister som kommit till Sverige, att de får visa upp sina erfarenheter, säger han.I lokalen på Fredriksgatan finns en enskild avdelning för yngre medlemmar och från köket ska typisk, syrisk mat serveras. Det planeras också för flera teaterföreställningar och under våren kommer kortfilmen ”Style of playing” visas på Kulturcentrum.Josefine Larssonjosefine@dinlt.se

Sandvikens kommuns kulturpris 2019 tilldelas konstnären Lars Westerman. Årets stipendiater är Sofi Pousette, Nedal Alsuoaf, Eric Lundkvist, Karin Nilsson, Lars Liljeblad samt Tommy Hjort och Gunnar Lundberg.

Kultur och Fritidsnämnden delar årligen ut kulturpris och kulturstipendier till personer eller organisationer för förtjänstfulla insatser för Sandvikens kultur- och fritidsliv. Kulturpristagaren får 25 000 kronor, medan stipendiaterna får 5 000 kronor vardera.

Årets pristagare har i flera decennier haft en framstående roll i Sandvikens konst- och kulturliv.

Som bildlärare har han inspirerat och skapat möjligheter för unga talanger att öva och utveckla sina konstnärliga förmågor. Förhållningssättet kom sedan att prägla tjänstgöringen som intendent på Sandvikens Konsthall, där han under 2000-talet medverkade till att förnya och utveckla kommunens konstverksamhet.

Den återöppnade Konsthallen blev under dessa år till ett nav för såväl den konstintresserade publiken som för verksamma konstnärer i hela Gävleborgs län. De sista yrkesåren kombinerades tjänsten som intendent med uppdraget att samordna det varje påsk återkommande arrangemanget Gästrik Konst.

Genom sitt ideella engagemang i Stiftelsen Ecke Hedbergs konstnärshem i Tallbo, har han bidragit med kunskap och kompetens både i förvaltandet av den konsthistoriska samlingen och i arbetet med att göra Tallbo till en angelägen plats för lokala konstnärer och samtidskonst.

På senare år har han varit dagledig men arbetande konstnär på heltid. Hans verk återfinns i ett antal kommuner och landstings offentliga konstsamlingar, och hösten 2018 hyllades han för sin stora utställning i Konsthallen på sin gamla arbetsplats Kulturcentrum. I höst är han åter aktuell, denna gång med en utställning på Bollnäs Konsthall.

Årets kulturpristagare är

LARS WESTERMAN

Kultur- och Fritidsnämnden delar även ut stipendier på 5000 kronor som i år går till:

• Sofi Pousette - dj, låtskrivare och liveartist.
• Nedal Alsuoaf - skådespelare och regissör.
• Eric Lundkvist - aktiv i Sandvikens sim- och hoppklubb som aktiv simmare och simmande tränare.
• Karin Nilsson - författare och poet.
• Lars Liljeblad - ordförande och drivande i att göra Kanalgården till en plats för kulturupplevelser.
• Tommy Hjort och Gunnar Lundberg - eldsjälar i att dokumentera och tillgängliggöra Sandvikens kulturhistoria.

Kulturpris och stipendier delas ut i anslutning till den traditionsenliga prismiddagen onsdag den 13 november på Gamla Herrgården i Högbo Bruk.

" " ..   . . .. 2011 " ". SVENSK TEXT Två filmmakare och en konstnär med starkt budskap Vi möter regissören Maher Abdel Aziz och manusförfattaren & skådespelaren Nedal Alsuoaf som gjort kortfilmen A style of playing. Dessutom gästas vi av konstnären Ronak Azeez. Kortfilmen A style of Playing handlar om två män som, utifrån sina olika livserfarenheter försöker förstå ett schackspel. Filmen vill ta upp hur integrationsprocessen ser ut för nyanlända i deras nya samhällen, hur olika det kan se ut och hur vissa lyckas och andra misslyckas att integreras i ett nytt samhälle och en ny kultur. Filmens regissör Maher Abdel Aziz och manusförfattaren och skådespelaren Nedal Alsuoaf  gästar oss i studion för att berätta om arbetet med filmen, tanken bakom och vad de önskar att publiken ska ta med sig efter att ha sett filmen. I programmer möter vi också konstnären Ronak Azeez som gör konst om kvinnors rättigheter och kampen mot terror. Ronak som är född i Kurdistan, Irak har en konstexamen från Bagdads universitet, en bakgrund som bildlärare och har sen hon flyttade till Sverige 2011 gjort ett tiotal personliga utställningar runt om i Sverige och Europa.

Filmvisning:

Style of Playing

SYRENEN

En kortfilm om svårigheterna

att integreras i sitt nya hemland.

Varför lyckas vissa bättre än

andra? Efter filmen hålls ett

panelsamtal om integration

och mångfald.

Arr: Arabiska föreningen.

Queen Zenobia är en guldtyngd audiovisuell popexplosion av och med Kristina Issa. Den dramatiska historien om Syriens befriare och hela Mellanösterns drottning presenteras i en scenisk upplevelse med nyskriven musik, poesi och videokonst.

Det är en speciell känsla att få göra cirkus i en cirkusbyggnad
och jag är så glad att Hipp ger plats åt oss! Den gränsöverskri
-
dande resa som började med
Borders
just på den här scenen
har landat i många erfarenheter och insikter, och en av dem är
att ge plats. Insikten att om jag vill ha förändring så måste jag
vara beredd på att själv förändras och dela med mig av mitt
utrymme. Det är lätt att hamna i en känsla av maktlöshet, vad
kan lilla jag göra som betyder någonting? Men nu bor två nyan
-
lända personer hemma hos mig och jag jobbar med en ensem
-
ble av nyanlända skådespelare och dansare. Det förändrar inte
hela världen men det är något som jag kan göra.
En annan insikt är att när jag är på väg att ge upp under tyng
-
den av världens elände, så är det mina nyfunna vänner som ger
mig hopp. De har varit med om en livsfarlig resa och flytt från
händelser som jag inte önskar min värsta fiende. De har läm
-
nat allt och lever nu i ovisshet i främmande land. Ändå är det
de som påminner mig om att kämpa vidare, hitta nya lösningar
och tro på att det går att förändra.
”Systemkollaps”, eller ”En av Sveriges största kriser” är uttryck
som ofta används för att beskriva hösten 2015. Samtidigt var vi
många som upplevde något helt annat. Som kände spirande
hopp och fick kraft av att svenska folket gick man ur huse och
engagerade sig. Infrastrukturer byggdes upp på frivillig basis
i raketfart. Boenden fixades, mattransporter, berg av kläder
samlades in. Alla ville bidra med något. Jag och många med
mig fick kraft av det, kärlekshistorier uppstod, sjukskrivna
kände människovärde, andra generationens invandrare blev
nyckelpersoner.
Men lyckan blev kort. Kort därefter beslutades om en flykting
-
politik som ligger på EU:s miniminivå. Det är många i världen
som har två olika ansikten just nu. Samtidigt som USA får en
president som vill bygga murar och utvisa människor genom
-
förs till exempel Womens March, den största protestmarschen
i USA:s historia.
I
Movements
försöker vi fånga ögonblicket när en mängd hän
-
delser staplas på varandra och leder till avgörandet, att det är
dags att lämna sitt hem för att fly. Eller dags att åka till central
-
stationen för att hjälpa till, nattvaka på transitboendet, samla in
vinterskor.
Att plötsligt vara del av en rörelse som förflyttar sig över
världen i sökandet efter en plats där det går att leva i fred och
frihet. Eller plötsligt vara del av en folkrörelse som jobbar ide
-
ellt för att hjälpa människor på flykt, förändra människorätts
-
vidriga utvisningar av afghanska barn, organisera klädinsam
-
lingar till Syrien.
Precis som under processerna med
Borders
och
Limits
, påver
-
kas vår föreställningsprocess av det som händer runt omkring
oss. Dikt och verklighet går ihop. Giftgasattacken i Syrien,
Afghanska ensamkommade som deporteras till en säker död
eller väljer att ta sitt liv, en lastbil som kör in i Åhléns. Flera i
Movements-ensemblen var där. Så här beskrev Fadi sin upp
-
levelse:
”Jag var i centrum och plötsligt kom folk springande i panik,
brast ut i gråt och stod och kramade och tröstade varandra. Jag
försökte förstå vad som hänt och hörde om tre döda. I mitt land
är dödssiffran mycket högre varje dag. Det är det ingen som
gråter över.
När jag gick förbi platsen nästa dag och såg horderna av
folk som kom för att lämna blommor, tända ljus och visa sitt
deltagande för offren, göra motstånd mot terrorismen med
kärlek. Då slog det mig, vad mina år av terror har gjort med mig.
När jag pratar med min bror i telefonen och han berättar om
en sniper på gatan utanför som skjutit ner människor, reagerar
jag inte. Det är bara en vanlig dag i mitt land. Men när jag ser
uppståndelsen i Sverige för de fyra offren på Drottninggatan
inser jag att det är så här varje förlust borde sörjas! Det är varje
liv är värt! Och jag sörjer att kriget och terrorn har gjort mig
avtrubbad. När jag står där med tiotusentals andra, i armkrok
med främlingar, då sörjer jag varje liv som gått åt i terrorns
namn. Och jag känner att kärleken kan segra.”
Tilde Björfors,
grundare och konstnärlig ledare för Cirkus Cirkör
KÄRA PUBLIK!

تعقد الفنانة سوزان نجم الدين والفنان نضال صواف

مؤتمرا صحفيا لإطلاق البرنامج الثقافي (سنا العين للثقافة والفنون)

الذي تقيمه شركة وشركة العين الثالثة للإنتاج الفني

وذلك على خشبة مسرح العمال يوم الثلاثاء الساعة 12 ظهرا

تتناول فيه الفنانة سوزان نجم الدين والفنان نضال الصواف

تفاصيل البرنامج المتضمن أسابيع سينمائية وعروض مسرحية

وندوات ثقافية وأمسيات شعرية وورشات عمل

وبرنامج حكواتي رمضان في شهر رمضان القادم

إضافة إلى تكريم عدد من الفنانين والمثقفين في حفل الافتتاح وحفلات فنية ...

الجدير بالذكر أن البرنامج برعاية وزير الثقافة الدكتور رياض عصمت

ومحافظة دمشق وبدعم من عدد من الشركات الخاصة وبعض الفعاليات الأهلية

يعلن عنها في سياق المؤتمر الصحفي يوم الثلاثاء  القادم.

وضعت فرقة "الشام" المسرحية نقطة الختام، أو كما يقال كانت "مسك الختام" في مهرجان حماة المسرحي الواحد والعشرين من خلال عرضها الذي قدمّته والذي حمل عنوان "مشاجرة" عن نص للكاتب "يوجين يونسكو" ومن إخراج "نضال صواف".

مدونة وطن eSyria حضر العرض والتقى بعدد ممن حضر هذه المسرحية:

حركات الجسد كانت جميلة ومبررة وتحركت بانسيابية على المسرح

الممثل "انطوان شهيد" قال: «كان العرض جميلاً وموفقاً، حقيقة أني كنت قد شاهدته مرّة من قبل في مهرجان "دمشق" المسرحي، وهو مشغول بمصداقية جميلة، كان العرض عبثي بما للكلمة للمعنى، المخرج "نضال صواف" تناول طريقة جديدة في الطرح، العرض يحقق شيء من المتعة والإفادة من ناحية طرح نمط جديد من العروض على خشبة مسرح "حماة"».

وعن أداء الممثلين أضاف "شهيد": «حركات الجسد كانت جميلة ومبررة وتحركت بانسيابية على المسرح».

السيد "محمد شعراني" قال عن العرض: «أول ما يبهرنا في هؤلاء الشباب هو فهمهم لروح النص الذي كتبه "يوجين يونيسكو"، وفهم لجوّ العبث والذي أعطونا روحه، هذه المشاجرة تنشأ من الاختلافات بين الأنا والآخر، أنا على صح فأنت ستكون على خطأ، وأنت تقول أنا على صح فأنت لن تكون حتماً إلا على خطأ، في هذه الاختلافات كانوا يقدمون البراهين بحلول إخراجية كانت على شكل كرات، دخل بينهم الفنّان "أسامة جنيد"، وسحب منهم هذه البراهين وأعطاهم الكرات الرمادية وأخذ يرقص بالكرات الحمراء والخضراء، تبتدئ أواني الزهور بالتكسر بالرغم من تأكيدهم لأكثر من عشرين مرة "انتبه لأواني الزهور"؛ عندما سحبت الأفكار سحب العقل وبدأت الأمور السطحية وبدأت أواني الزهور بالتكسر، دخلت الأنثى وحولتهم لتماثيل، وهذا ما لاحظناه في مشهد إطلاق النار الثلاثي، قدموا عدّة اتجاهات من خلال اختلاف الرقصات ولكننا لا نقبل الآخر، وبالنهاية نفرت منهم جميعاً وتحولوا إلى تماثيل فارغة».

وأضاف "شعراني": «عرض بحرفية عالية، أداء ممثلين على مستوى عالي، مرونة حقيقية لهؤلاء الممثلين يحسدون عليها، ذهنية إخراجية متمكنة، شغلوا المسرح وأمتعوا الجمهور، حقيقة نفخر أن هناك فرق تقدم عروض مسرحية بهذه السوية في سورية».

الفنان "نضال جوهر" قال: «يقال أن هذه النوعية من العروض تحتاج إلى جمهور نخبوي، إلا أنني لا أرى المسألة بهذا الشكل، نحن بحاجة لأن نرتقي بجمهورنا ليفهم هذه النوعية من العروض، "زهير" و"نضال" لعبوها بطريقة أقرب إلى الحس الكوميدي مما جعلها أقرب إلى المتفرج، إيقاع العرض كان مضبوطاً، هذا التجديد مطلوب في المسرح، جمهور "حماة" ذواق وهذا العرض جديد عليه، نتمنى أن نعمل نحن على الارتقاء بالمسرح لهذه السوية».

والتقينا أيضاً بالممثل "أسامة جنيد" الذي قال: «مجموعة أفعال الممثلين بهذا النوع من المسرح يجب أن تكون مضبوطة ومدروسة ضمن خط، أغلب هذه الأفعال مرتبطة ببعضها من خلال فعل وردّ الفعل، سبب المشاجرة هي مجموعة أفكار بسيطة وسخيفة وغير ذات قيمة تم طرحها على شكل كرات، ومن ثم يتشاجرون حولها، حتى أن هناك أفكار مهمة لم يكونوا يرونها نهائياً، كذلك دخول الأنثى بكل دلالاتها بالنتيجة تحولت إلى شيء تدور حوله المشاجرة، الشجار هو ناتج عن عدم التواصل على كافة الأصعدة السياسية الاجتماعية الدينية، ويبدأ الشجار بالأشياء التافهة التي من المفترض أن لا ننتبه لها، أما القضايا المهمّة فتزول وتضيع ولا ينتبه لها أحد».

المخرج "نضال صوّاف" قال في سؤال عن حدود التماهي بين النصّ والإخراج: «طبيعة النص والغوص بأفكاره أحياناً تفرض أسلوبية ورؤية له، هذا النص يقدم مقولة لها علاقة بهذا الصراع الذي يفطر عليه الإنسان بصراعه مع نفسه والوجود، والذي يجعله لا يلتفت إلى الأشياء الجميلة، بل يدمر الورود والأزهار، والتماهي في هذا الصراع يجعلنا نتحول إلى بلهاء في هذه الحياة، نتيجة هذا التقديم نخرج إلى أسلوبية، كنت مستمتعا بهذا العمل كمخرج وتفتّح لنا خيال جديد، بالإضافة إلى التمثيل الذي تطلب استخدام طاقة هائلة فيه».

وعن استخدامه للكرات قال: «الكرات أخذت أشكالاً مختلفة في التأويل، فاستخدمت كهاتف وكزجاجات، وأفكار مغلقة، وأفكار خضراء، وأحيانا هي مجرد كرات».

وعن قدرة المتفرج على مجاراة العرض قال "صوّاف": «ليس لدينا فرز بالمسارح وليس لدينا تعدد بألوان المسارح، مازلنا في مرحلة خلق الجمهور لكي يتماهى معنا إلى سنوات قادمة، مازلنا في مرحلة صنع متفرجنا، ليعرفنا فيحضر عروضنا، عندها يمكننا أن نتحول إلى مرحلة متطورة جداً عبره، جمهورنا غير معتاد على هذه النوعيات، هي مغامرة ندخلها لنستمتع، وعندما نستمتع نحن يستمتع الجمهور بالضرورة».

وعن مشاركته في مهرجان "حماة" المسرحي قال المخرج "نضال صوّاف": «نحن أصدقاء مهرجان "حماة" المسرحي وعرضنا فيه من قبل "رجال محترمون"، "هواجس وردية" و"الخادم الأخرس"، وليس غريبا أن نتواجد هنا، كما أنه ليس من الغريب أن تتواجد الفرق المسرحية "الحموية" على خشبات مسارح "دمشق"».

في عمل "نضال صواف"، "مشاجرة".. مشاجرة حقّة، دخلتنا إلى ذواتنا التي لا يمكن أن نؤطرها، ودخلنا معها في لعبة التكرار الجميل والممتع، والذي لا تهدف إلا إلى التوّقع الجميل أيضاً، وهو أمر في منتهى الصعوبة والابتكار. لذلك إذا حسبنا حسنات مهرجان "حماة" المسرحي لهذا العام، فسيكون عمل المخرج "نضال صواف" أكبرها. ولا يمكن أن نقارن بين أي عرض قدم على خشبة المسرح في هذا العام، وبين هذا العرض، مع احترامنا الشديد لكل الجهد المبذول من قبل كل من شارك فيه.

سينوغرافيا وإخراج: "زهير البقاعي"- "نضال الصواف".

الممثلون: "علا علي"، "أسامة جنيد"، "نضال الصواف"، "زهير البقاعي".

برعاية من وزارة الثقافة- مديرية المسارح والموسيقا يقدم حالياً على خشبة مسرح اتحاد نقابات العمال في دمشق العرض المسرحي «السيرك»..

وهو ليس عرضاً درامياً موحداً بقدر ما هو وجبة متعددة الفنون عبر لوحات عديدة ومتنوعة.. من بينها أو ربما الحامل الموضوعي العام فيها هو عبارة عن خط كوميدي سياسي يتطرق لمشكلات الشارع العربي التي نواجهها بشكل يومي من خلال مفارقات وأحداث بسيطة تتعرض لها الشخصيات.. ويندرج هذا العرض ضمن إسهامات القطاع الخاص في نهضة المسرح السوري وتقديم عروض على مدار السنة.. طبعاً يحمل العرض عدة إسقاطات على مجتمعنا العربي يقدمها الممثلون بقالب كوميدي بسيط أقرب إلى الترفيهي يستطيع المتلقي فهم غايات منه بسهولة.. ‏

بطاقة تعريف ‏

وتجدر الإشارة إلى أن العرض من تأليف: صفوان بطيخة وإخراج نضال الصواف ويشارك فيه عدد من الفنانين النجوم, منهم: الفنان علي كريم يدير السيرك وهو شخص ذو عقلية متسلطة وفي الوقت نفسه ضعيف.. الفنان تيسير إدريس الذي يجسد شخصية الدخيل على السيرك والذي يخلق نوعاً من النزاع بين أعضائه, والفنان حسن دكاك الذي يؤدي دور رجل الدين المنغلق والموجه الذي لا حول له ولا قوة في عدد من التحولات بحسب الموقف, إضافة إلى التوءم ملص الذين قدموا عدداً من الكركترات في نفس المسرحية, والفنان جمال العلي الذي أخذ شكل المهرج شكلاً والمجنون اعتباراً والرجل الانتهازي المزاود إسقاطاً, زهير بقاعي المضطهد الوجه الشريف والجاد, راكان تحسين بيك, عايدة اليوسف التي كان لها حضور مميز كمعلقة ومقدمة في الوقت ذاته.. بالاشتراك مع الساحر ولاعب الخفة عماد النجار, والكريوغراف جمال التركماني وفرقة رحيل للمسرح الراقص,, بالإضافة إلى مشاركة عدد من الفنانين الآخرين, مثل ميرنا برديني, محمد سليمان, وغيرهم.. والعمل من إنتاج شركة قبنض.. ‏

استمر العرض المؤلف من مجموعة لوحات تشبه ما يتم تقديمه فعلياً في السيرك نحو ساعتين ونصف, وشاركت في الفواصل بين فقراته فرقة رحيل للمسرح الراقص بحرفية عالية كانت تصل في كثير من الأحيان إلى حد الإدهاش.. ويقارب بأهدافه وغاياته العروض الملتزمة ولكن بأسلوب كوميدي بسيط, مع الاشتغال على الصورة العاطفية للجمهور والحالة المتطورة المشهدية.. وبرغم الحالة السياسية التي طبعت المسرحية بطابعها, إلا أنها لم تكن محاولة لكسب عواطف الجمهور من الناحية الفعلية بقدر ما تهدف إلى إبراز قيمة فنية عالية تحمل صوراً ومشهدية راقية تؤثر في مخيلة المتلقي وتمتعه في الوقت نفسه.. ‏

مابين المظهرية والإسقاط
 

‏

‏

مسرحية «السيرك» تبرز الواقع العربي على أنه يشبه السيرك, من خلال ما يحتويه من ألعاب خفة وبهلوانيات.. أما فكرة المسرحية من الناحية الشكلية أو المظهرية فتدور حول سيرك يضم مجموعة من العاملين من شرائح مختلفة(رجل دين, مثقف, منافق, ومضطهد) يديره شخص متسلط ويحاول أن يفرض رأيه ويتدخل بشؤون العاملين فيحوله إلى مكان مغلق يدور في فلك عقليته(يؤدي الدور الفنان علي كريم) ما يؤدي إلى نزاعات وخلافات, تسمح بدخول الغرباء مدير جديد(الفنان تيسير إدريس) يفرض نفسه ويقحم ذاته لإدارة السيرك والسيطرة عليه من مبدأ مصلحته ولتحقيق مصالحه وأهدافه.. وفي النهاية يكتشف العاملون نوازعه فيبتعدون عنه, النص يتحدث عن الكثير من المفارقات والقضايا التي يتعرض لها الشارع العربي, حولها نضال الصواف برؤيته الإخراجية إلى مشاهد مسرحية منوعة بكركترات مختلفة, محاولاً من خلالها دمج الأحداث المنسجمة مع المؤثرات الصوتية والموسيقية وفن الإضاءة والديكور مركزاً على حركة الممثل وتفاعله السريع مع الحدث.. ‏

ولم يخل العرض من الاقتباس لبعض الأفكار أو المشاهد من مسرحيات سابقة كالمشهد الذي يلتقي فيه المستقبل مع التاريخ أثناء بحثه عن الحاضر.. حيث دار فيه حوار وبرغم التصرف الذي جرى عليه ولكنه مستوحى «مقتبس» من حيث الفكرة والغاية والمنهجية من حوار يدور بين دريد لحام وجده الشهيد في إحدى مسرحياته.. كما يوجد مباشرة شديدة بالطرح إلى حد الوضوح تماماً في أغلب المشاهد كما المشهد الذي يتسلق فيه ملص السلم ويعود حاملاً للأوسمة... ‏

الفقرات واللوحات الراقصة ‏

الجدير ذكره أن العرض يتضمن أيضاً لوحات راقصة، قدمتها فرقة رحيل التي أثبت الراقصون من خلالها أن للغة الجسد فلسفة خاصة يمكن قراءتها ويمكن أن نصل من خلالها إلى نتائج مهمة كما النصوص وربما بإيقاعاتها وصخبها وتعبيريتها وروحانيتها نصل إلى ما هو أكثر من النصوص بكثير.. فإذا أردت الاستمتاع بالعروض/ الوصلات التي قدمتها هذه الفرقة فعليك أن تدع تحليل العرض ككل جانباً، وتطلق العنان لأحاسيسك، لتجد في تلك الوصلات أو الفقرات إيقاعاً يشعل الخشبة ويحاكي الروح من خلال المزج بين عدة أنواع من الرقص (الكلاسيكي والمعاصر إضافة إلى الرقصات البهلوانية التي كان معظمها يقترب من التعبيرية) ولعل مسحة الكوميديا التي تخللت بعض الحركات كانت فكرة ذكية أضفت على العرض حيوية ومتعة، كاللوحة التي أدتها الراقصة الوحيدة بين مجموعة الراقصين باحتكاكها مع الممثلين بقالب طريف.. وقد استطاع الراقصون من خلال تقنياتهم وإحساسهم العالي أن يتمكنوا من ضبط إيقاع العرض، والنقلات بين اللوحات، وخلق متعة بصرية وجمالية للمتفرج.. وقد تنوعت الرقصات في كل لوحة / فقرة راقصة، ما بين فردية وجماعية وثنائية على إيقاع ونغمات الموسيقا والغناء الغربيين، من خلال عدة مقطوعات، استمد بعضها من روح الموسيقا الشرقية وأخرى يظهر فيها التكنيك الغربي والإيقاعات الصاخبة وهي الأكثر طبعاً.. وتميزت الرقصات بالتجانس ما بين إيقاع الموسيقا والغناء والتعبير الجسدي والإضاءة التي كانت عنصراً مؤثراً وقوياً متوافقاً مع الأداء الحركي، الذي اتخذ حركات متعددة ما بين البطء والتسارع... العرض عامة يعبر عن حالات إنسانية يعيشها الناس من خلال تحليل الواقع المتردي للمواطن العربي عامة.. وطبعاً إذا ما أردنا أن نقول كلمة حق حول المسرحية فهي أمتعتنا جداً وهذا لا يمكن نكرانه على الإطلاق ولكن لم تخل من بعض العيوب.. فقد طغت عليها المباشرة الواقعية جداً، وكذلك سذاجة الكثير من المعالجات التي جاءت أشبه بخدمات إعلامية بصيغ مسرحية، ما عدا بعض الاستثناءات إضافة إلى سيطرة اللغة السردية في كثير من الفقرات، كفقرة التوءم ملص «البرغوشتين» والتوضيحات شديدة المباشرة للفنانة التي أخذت دور المقدمة والمعلقة عائدة اليوسف كما في فقرة تسلق ملص على السلم. ‏

بوسطة-عمر الشيخ   بالكاد استطاع جمهور افتتاح مهرجان الشام المسرحي الرابع البقاء أمس، أثناء عرض مسرحية "المشاجرة" تأليف يوجين يونيسكو على مسرح الحمراء في دمشق بتوقيع مخرجيها زهير بقاعي ونضال الصواف، حيث بدا العرض غارقاً بالخلل الفني من ناحية تأدية الشخصية ومحاولة فضحها للمتلقي بأبسط حركة فكاهية ممكنة. إلا أنّ الممثلين لم يخرجوا من طقوس هواة التجريب لأن مسرحية "مشاجرة رباعية" كما سماها يونيسكو في نصها الأصلي لا تنتمي إطلاقاً إلى الذائقة الراهنة، ولا تناسب نظريتها الفلسفية جمهور السوريين.  ولا أقصد في ذلك انتقاصاً لأي أحد، لكن الحقيقة إن هذا النوع من المسرحيات يمثل على خشبة خاصة لفئة ضئيلة من الناس، وهذا لا يعني أن من قام بتأديتها قد نجح في إيصال مفاهيم كاتبها بأقل تكلفة لغوية ممكنة، لأن العمل خامة خيالية تحتاج لمحترفين لإخراجه بقالب مختلف ومميز يتواصل مع الجمهور قبل هروبه من الصالة. تدور حوارات المسرحية ضمن أطر المتضادات النظرية في المجتمع، حيث يظهر رجلان كل منهما يصحب كلمته معه بين (نعم) و(كلا) في اتفاقهما على الانتباه إلى أواني الزهور. هذا الأمر رغم بساطته يبدو معقداً لدى الكثيرين، أي أن صلب الإشكال هو عدمية اتفاقهما على أي شيء، ومحاولتهما تبادل (الكُرات الحمراء) الموضوعة ضمن سلة في ديكور المسرحية كبراهين مقنعة ينتزعها الإنسان من التفاصيل المحيطة ويقدمها للدفاع عن أرائه. وهذا المنح بفلسفته ورموزه يبدو ملفتاً للغاية، إلا أن المَشاهد التي قدِّمت بقولبة سورية قد أصابت النص بحلول كيميائية لا يمكنها التواصل مع عقول معظم المتفرجين الذين ربّما لا يهمهم التعاطي مع الفلسفة إطلاقاً! وهذا فعلاً ما جعل نخبة من الجمهور المثقف للغاية يغادر مقاعده ويترك العرض في الربع الأول منه أمثال (وزير الثقافة الدكتور رياض نعسان آغا- المخرج المثنى صبح- النجم سلوم حداد.. وغيرهم) و إذا كانت هذه الفئة من المجتمع المثقف لا يمكنها التواصل مع عمل مسرحي لهواة فلا عتب على باقي الجمهور!! وإذا حاولنا قراءة العمل كمتلقين لا أكثر سنتعثر بإشكاليات فنية وتقنية متعددة: أولاً، البهرجة المبتذلة التي راحت تغمر إيماءات الممثلين وتدخلنا إلى تأويلات مسدودة للحالات المراد توصيلها للآخر. ثانياً، طريقة تطبيق الحوار على الخشبة ظل قيد التجريب ولم يعبر إلى الشخصيات. ثالثاً، ليس من مهمة الجمهور أن يكون مثقفاً من العيار الثقيل حتى يتمكن له حضور عمل ليوجين يونيسكو الذي كان فيما مضى إنجازاً مهماً وأصبح الآن من التراث. رابعاً، ما المانع من صناعة مسرحية حقيقية بتوقيع محلي من الشارع السوري دون العودة إلى أساطير منقرضة في الأدب المسرحي العالمي؟ تبدو مسرحية "المشاجرة" شاهد عيان على استنفاذ القدرات الإبداعية على الخشبة، فهي تعتمد على التعابير المجازية فقط، والممثلون الذين قدموا شخصياتها (أسامة جنيد- علا علي- زهير بقاعي- نضال الصواف) بذلوا جهداً مقبولاً للهروب من المفاهيم الفلسفية، لكن مطب النص كان لهم بالمرصاد، هذا من ناحية، ومن ناحية أخرى كانت الحلول الإخراجية التقليدية ضيقة حيث أنها لم تساعد إيماءاتِ الممثلين بأي ديكور ممكن أو أي عناصر بصرية تكمل دائرة تلك الرمزية المعقدة. نحن ننتظر خطاباً مسرحياً معاصراً من هذا الزمن تحديداً، لماذا نأتي بأدوات مستهلكة لتقديمه لجمهور يبحث عن المتعة والاختلاف ويمكنه الحصول على ذلك عبر (الديجتال) وحسب؟ هل هذا ذنب الجمهور الذي عاد إلى المسرح بمناسبة شحّ الفعاليات الثقافية في المشهد الإبداعي السوري؟

الفنانة سوزان نجم الدين والفنان نضال الصواف يطلقان برنامج (سنا العين للثقافة والفنون) الثلاثاء القادم

تعقد شركتا سنا والعين الثالثة للإنتاج الفني مؤتمراً صحفيا لإطلاق البرنامج الثقافي (سنا العين للثقافة والفنون) على خشبة مسرح العمال يوم الثلاثاء الساعة 12 ظهرا تتناول فيه الفنانة سوزان نجم الدين والفنان نضال الصواف تفاصيل المشروع المتضمن أسابيع سينمائية وعروض مسرحية وندوات ثقافية وأمسيات شعرية وورشات عمل وبرنامج حكواتي رمضان في شهر رمضان القادم إضافة إلى تكريم عدد من الفنانين والمثقفين في حفل الافتتاح وحفلات فنية ...الجدير بالذكر أن البرنامج برعاية وزير الثقافة الدكتور رياض عصمت ومحافظة دمشق وبدعم من عدد من الشركات الخاصة وبعض الفعاليات الأهلية يعلن عنها في سياق المؤتمر الصحفي يوم الثلاثاء القادم.

اختتمت صالة الحمراء في العاصمة السورية دمشق أنشطتها المسرحية لعام 2009، بإقامة الدورة الرابعة من «مهرجان الشام المسرحي»، الذي تنظمه شركة العين الثالثة للإنتاج الفني بالتعاون مع عدد الشركات الخاصة، وقد حملت الدورة الحالية العديد من المتغيرات.

فحسب تصريح مدير المهرجان نضال الصواف: تم إلغاء المسابقة الرسمية هذا العام كي تُصرف ميزانية الجوائز لتمويل عروض مسرحية هامة في الدورات المقبلة على اعتبار أن غاية المهرجان الأساسية هي الإسهام في تطوير الحركة المسرحية في سوريا.

أيضا على خلاف الدورة السابقة التي شملت على تكريم سبع شخصيات مسرحية وتقديم تسعة عروض، فقد اقتصرت الدورة الحالية فقط على تكريم المخرج حاتم علي، وعلى خمسة عروض بدأت بمسرحية الافتتاح «مشاجرة» تأليف يوجين يونسكو، سينوغرافيا وإخراج زهير بقاعي ونضال الصواف، وهي مسرحية قُدّمت خلال فعاليات مهرجان العام الفائت.

«المنفردة» لنوار بلبل ورامز أسود، «نرجع كالريح» تأليف محمد قارصلي وإخراج رفعت الهادي، «سوناتا الانكسار» إعداد وإخراج وليد عمر، «أخطاء حمراء» تأليف وإخراج مولود داؤد.

فيما اعتذرت فرقة أجراس العودة عن تقديم عرضها «أيام عالبال» الذي كان مدرجا ضمن برنامج العروض، أما حفل الختام فقد اقتصر على تقديم الدروع التذكارية إلى الجهات الداعمة، وعلى لوحة متواضعة بعنوان «بكرة أحلى» تمثيل ينال منصور وكنان حميدان.

في مقابل التقليص الكبير لحجم الفعاليات، كان الاهتمام منصبا على نوعية العروض المسرحية، فقد حملت يوميات المهرجان مفاجآت حقيقة على مستوى النص والأساليب الفنية في محاولة جادة لتفعيل كافة عناصر المسرح ودمجها في بوتقة تعبيرية متناغمة ومتكاملة، لاسيما فيما يخص الأثر الدرامي للموسيقى، ودلالات تكوين الفضاء المسرحي، وأدوات الممثل الصوتية والحركية.

وإذا كانت الدورة الحالية قد أُهديت للقدس عاصمة للثقافة العربية، فإن موضوعات العروض لم تتناول القضية الفلسطينية كما جرت العادة، بل طاولت موضوعات إنسانية عامة بروح انتقادية ساخرة، بعضها ذات خلفية سياسية كعرض «المنفردة» الذي تمحوّر حول علاقة السجين السياسي بالسجّان، أو «أخطاء حمراء» الذي تطرق إلى سلطة الفرد الواحد.

وكان للرومانسية الماثلة في عزلة الروح وخيبة العشاق مكانها الخاص، فعرض «نرجع كالريح» دار حول مطلّقة يعود عشيقاها المناضل والمقامر بعد هجرة طويلة، كي يعرضا عليها الحب والزواج، لنكتشف في النهاية ان كل ما شاهدناه من تفاصيل وحوارات مفعمة بالحنين والعتب وقصائد الغزل، لم تكن سوى أحلام يقظة لامرأة وحيدة في الخمسين من عمرها.

أما عرض «سوناتا الانكسار» فقد حملنا إلى محطات الحب الضائع ووجع الانتظار عبر مجموعة من الحكايا المنفصلة من حيث المكان والزمن والشخصيات، قطع ما بينها سرد شعري لحاجات ناقصة وأحلام لم تتحقق وشروخ نفسية تزداد عمقا مع مرور الأيام الخاوية.

&quot السيرك &quot كوميديا سياسية ترسم مشهدية الواقع العربي

الكوميديا السياسية " السيرك " من تأليف الدكتور صفوان بطيخة و إخراج نضال صواف ، و يشارك في العمل مجموعة من نجوم التمثيل السوريين كتيسير ادريس وحسن دكاك وعلي كريم و عايدة يوسف .
وقدمت الشركة العمل المسرحي خلال مؤتمر صحفي بفندق الديدمان مساء أمس الاثنين بحضور أبطال المسرحية و المؤلف و المخرج و المنتج و عدد من المهتمين .
وقال مخرج العمل نضال صواف بتعريفه للعمل " يجد عرض السيرك مساحة خاصة على خارطة العروض المسرحية ، و يقارب بأهدافه و توجهه العروض الملتزمة ولا يبتعد عن الكوميديا و البساطة ، ويدور حول سرك يديره شخص واحد بعقلية متسلطة وشخصية هشة ، مما يؤدي لمنازعات و تفككات بين العاملين في السيرك ، والذي يمثل كل منهم شريحة من شرائح المجتمع العربي " وتابع بالقول " يتطرق العمل للكثير من مشكلات الشارع العربي ، و التي نواجهها بشكل يومي بقالب كوميدي ، من خلال مفارقات وأحداث بسيطة تتعرض لها الشخصيات ".
و عن الشكل الفني للكوميدا السياسية السيرك قال صواف لدام برس " أعمل على الصورة العاطفية للجمهور بالعمل و الحالة المتطورة للصورة المشهدية ، و أعتقد أن الحالة السياسية أثرت على المشاهد ، هذا لا يعني أني أحاول كسب عواطف الجمهور دون أي قيمة فنية العمل يحمل قيم و صور ومشهدية راقية بجرعات عاطفية تحرك المتلقي " .
من جهته قال مؤلف المسرحية الدكتور صفوان بطيخة " العمل يمثل الواقع العربي الذي يشبه السيرك ، بما يحتويه من ألعاب خفة و بهلوانيات ".
و لفت الفنان فايز قزق خلال مداخلته لأهمية مشاركة القطاع الخاص بالإنتاج المسرحي لما يساهم به من رفع سوية المسرح ، بعيداً عن حسابات الربح و الخسارة المادية و قال قزق " على المنتج أن لا يتوقع الربح المادي بمشروع مسرحي ، ربحه الوحيد المشاركة بتكوين حالة ثقافية باتجاه تكوين عقلية مجتمعية راقية بعيدة عن التعصب و التوحش " ، و تابع بالقول " نطالب بالاستمرارية بخطوات جريئة لنجاح مشروع وطني لنهضة المسرح السوري فهناك مسارح مغلقة ، لا تتعدى كونها عقارات واقفة للهواء و الظلمة ، باستثناءات بسيطة و إداراتها للأسف ليست مع المسرحيين وغير معنية بنجاح المسرح " .
من جهته طالب حسن دكاك شركات الإنتاج بتكرار التجربة وقال " نحن بالأساس ممثلين مسرح قبل انتشار التلفزيون ، وعلى شركات الإنتاج الخاصة دعم الأعمال المسرحية لنشهد نهضة مسرحية راقية ".
و أكد محمد قبنض مدير الشركة المنتجة على دعم الشركة لأي عمل هادف يحمل فكر إبداعي بغض النظر عن الربح والخسارة ، و كشف عن رغبة الشركة بناء مسرح مميز يتسع لألف مشاهد يستثمر للعمل المسرحي و الغنائي بالمستقبل القريب ضمن مجمع تجاري ضخم .
و عن دور المسرح بالتغيير بالمجتمعات قال علي كريم " ما يعرضه العمل المسرحي من نقد سياسي قد لا يغير من واقع المجتمعات العربية فأمة تعيش على الغيبيات لا يمكن أن تتغير ".
و ستنطلق عروض الكوميديا السياسية السيرك من 20 أيلول و لغاية 5 تشرين الأول على مسرح اتحاد نقابات العمال بدمشق .
دام برس : سعد الله الخليل

مهرجان حماة المسرحي ابرز الظواهر المسرحية السورية وأهمها

حماة - سفيان احمد

يعد مهرجان حماة المسرحي الذي تقيمه نقابة الفنانين بالتعاون مع محافظة حماة احد ابرز واهم الظواهر المسرحية بسورية نظرا لعراقته وتميز عروضه ولاسيما انه وصل للدورة الحادية والعشرين ولم يلغ أو يؤجل عاما واحدا وهذا أمر يحسب له وللقائمين عليه من نقابة فناني حماة ومحافظة حماة إضافة إلى دوره الهام والمميز في رفد وتطوير الحركة المسرحية بسورية ، ومنذ أيام قليلة اختتمت فعاليات مهرجان حماة المسرحي الحادي والعشرين ضمن حفل مميز وراق ، قامت إدارة المهرجان ومحافظ حماة المهندس "عبدالرزاق قطيني" ونقيب الفنانين السوريين اسعد عيد بتكريم الفنانة المميزة سوزان نجم الدين تقديرا لأدوارها الفنية ومشوارها الفني الطويل والتي أكدت أهمية هذا التكريم في مشوارها الفني كونه يأتي من مهرجان مسرحي عريق كمهرجان حماة المسرحي وهذا التكريم سيبقى وسام مميز على صدرها ومسؤولية كبيرة في اختيار أعمالها المستقبلية ، إضافة إلى تكريم أعضاء لجنة التحكيم بالمهرجان الفنانون هشام كفارنة وكاميليا بطرس وزيد الظريف ، وبعد حفل الختام قدمت فرقة الشام المسرحية للفنان زهير بقاعي ونضال صواف عرض مسرحي بعنوان "مشاجرة" إعداد وإخراج زهير بقاعي ونضال صواف ، وقد تميز العرض بالأجواء المرحة التي أثارها بالمسرح وارتقائه للذوق المسرحي معتمدا على المشهدية البصرية اكثر من الحوارية وتقديمه لفكرة بسيطة واللعب عليها مسرحيا ، وتنتمي المسرحية إلى مسرح العبث ذلك المسرح الذي يحتاج لاداءمسرحي عال وليونة جسدية مميزة وقد وفق الفنانان بقاعي وصواف باختيار العرض وشعر الحضور بالمتعة الحقيقية والفرجة المسرحية.

أما عن باقي العروض فقد كانت متفاوتة بين الوسط والجيد وأسهمت بشكل كبير في خلق جمهور مسرحي كبير بالصالة باعتبار أن ابرز أهداف المهرجان هو خلق إبداع مسرحي وفرجة مسرحية ممتعة وإتاحة الفرصة للهواة بالاحتكاك مع بعضها البعض والتعلم من خبراتهم وتطوير أدواتهم من خلال اللقاءات المستمرة بينهم والجمهور وأهل الاختصاص من النقاد والفنانين الذين يرفدون المهرجان بآرائهم التشجيعية والمميزة للفرق المشاركة ، وقد شارك بالمهرجان ستة فرق قدمت ستة عروض متنوعة ومتعددة الهويات والمضامين ، فقد قدمت فرقة عمال حماة مسرحية "عفوا بيكيت" اعداد واخراج عبد الكريم حلاق وقد نال العرض استحسان الحضور وحماستهم مع العرض كما عودتنا اعمال المخرج "عبدالكريم حلاق" ، وكذلك قدمت فرقة المسرح القومي بالسويداء مسرحية "نرجع كالريح" تأليف محمد قارصللي واخراج رفعت الهادي ، وقدمت كذلك فرقة نقابة الفنانين بحماة عرض مسرحي بعنوان "حمام ساخن" تاليف واخراج يوسف شموط كما قدمت فرقة حماة "بطاقة حمراء" تاليف واخراج مولود داوود وقدمت فرقة حكايا المسرحية بالسويداء مسرحية "بقعة خراب" اعداد واخراج عمر أبو سعد وقد لاقى العرض الكثير من الانتقادات حول اداء الممثلين وفكرة النص رغم كونها كما أشار الفنان هشام كفارنة اليها بأنها "تنويعة جديدة بمهرجان حماة المسرحي" وشباب متجدد في العمل المسرحي نحن بحاجة إليه ولإبداعاته.

وكما شهد حفل الختام حفل تكريم للنجمة سوزان نجم الدين كان للافتتاح موعدا مع تكريم النجم سامر المصري الذي أثار الحضور بشخصيته المحببة إلى قلوبهم وجماهيريته الواسعة والعريضة في المحافظة.

بدوره قدم المصري شكره الجزيل لمهرجان حماة ومحافظة حماة على تكريمه.

وبعد هذه الجولة في أجواء المهرجان لا بد من الشكر الجزيل لإدارة المهرجان ممثلة بنقيب فناني حماة الفنان معمر السعدي وفريق عمله للجهود الجبارة والكبيرة في إقامة المهرجان واختيار الفرق المشاركة بالمهرجان وتقديم كافة التسهيلات لإنجاحه إضافة إلى دوره الكبير في إنجاحه من خلال متابعته الدائمة له ولفعالياته ومرافقة ضيوفه وفنانيه والشكر الكبير لجمهور حماة العريض والمثقف مسرحيا وفنيا فقد غصت الصالة منذ يومه الأول وحتى السادس بالحضور المتعطش للمسرح الأمر الذي ساهم كثيرا في إنجاح المهرجان وتحقيق أهدافه وخاصة في خلق التواصل بينهم والفنانين المسرحيين والضيوف الذين لبوا الدعوة كالمخرج اسعد عيد نقيب الفنانين والموسيقار هادي بقدونس وآخرين

وفي النهاية لا بد من التأكيد على أهمية المهرجان ودوره في إتاحة الفرص للهواة بالمشاركة والتعبير عن إبداعاتهم ودوره الكبير في تطوير الحركة المسرحية السورية وإنعاشها ، لكن من ابرز الملاحظات على المهرجان هو غياب مديرية المسارح والموسيقى عن أجواء المهرجان ورعايته والإشراف عليه كونها الجهة العليا المشرفة على المسرح بسورية ونتمنى في السنوات القادمة الاهتمام بهذا الموضوع والتنسيق مع إدارة المهرجان لتقديم مهرجان يرتقي بحماة وسورية وبعشاق المسرح ورفده بعروض مسرحية متميزة وراقية من قبلهم ، ومن الملاحظات الجميلة للمهرجان هو تقديم حفلات فنية وسهرات منوعة من داخل حماة ومن فناني حماة وبشكل جميل جدا ومميز وهذا ما أعطى للمهرجان أجواء حميمية ومميزة عاشها المشاركون والضيوف.

   انطلاق فعاليات مهرجان الهواة المسرحي اليوم" في دمشق"  شارك

تفتتح اليوم فعاليات "مهرجان الهواة المسرحي الأول في سورية في مسرح "القباني" الساعة الثامنة مساء، والذي يستمر لغاية 26 نيسان الجاري.بالتعاون بين شركة العين الثالثة واتحاد شبيبة الثورة ومجموعة ماس الاقتصادية وبرعاية د.رياض نعسان آغا وزير الثقافة .

ويتضمن حفل الافتتاح عرض مسرحية "رجال محترمون" عن مجموعة نصوص لتشيخوف تأليف وإخراج قصي قدسية ونضال صواف.

ويشارك في المهرجان عدة عروض مسرحية محلية وعربية وفق التالي:"صدى" نص عبد المنعم عمايري اعداد واخراج: نضال سيجري"، وتقدمه فرقة المسرح الجامعي في سورية.

كما تقدم فرقة فنانين حماة مسرحية "اللص الشريف" تأليف داريو فو "،إعداد وإخراج"مولود داود" ، ومن  دولة فلسطين تقدم فرقة المسرح الشعبي عرض"حفار القبور"،اعداد: حازم كمال الدين إخراج: فتحي عبد الرحمن" .

فرقة شباب القنيطرة " تقدم رؤية مستوحاة من مسرحية "تشيخوف"تحت عنوان" الغليظ" من إعداد وإخراج : زهير البقاعي،

وعن نص" ديك المزابل" للكاتب طلال نصر الدين" تشارك فرقة المسرح الحر الأردنية بعرض" ليل المدينة" إخراج: فراس المصري .

ويتابع المهرجان مع فرقة شباب الحسكة بعرض"كائنات تحت السطر" تأليف:"تشيخوف"واخراج وليد العمر، وثم العرض العراقي حظر تجوال"نص وإخراج: مهند هادي".

يلي هذه العروض "الخادمات" لفرقة شباب دمشق  تأليف:جان جينيه"،اعداد وإخراج: قصي قدسية"،وتأتي فرقة شباب دير الزور في العرض ما قبل الأخير "سقوط الما تادور" تأليف:بسام سفان" ،اخراج ضرام سفان".

والعرض الأخير"فرسان عباد الشمس" لفرقة شباب ريف دمشق من إخراج :كميل ابوصعب:.

و مهرجان الهواة المسرحي"كانت تقيمه وزارة الثقافة  منذ مطلع السبعينات القرن الماضي وحتى بداية الثمانينات.

أما لجنة التحكيم فهي مؤلفة من: د.نبيل الحفار، د.ماري الياس ، الفنان فايز قزق.

د.نبيل الحفار:  ترجم عن الالمانية تسع عشر مسرحية واعد تسع مسرحيات عربية وعالمية، وعضو لجنة تحكيم في عدة مهرجانات محلية ودولية،وكما حصل على جائزة (الأخوين غريم )للترجمة عن الالمانية عام (1983)،عضو اللجنة العلمية العليا في هيئة الموسوعة العربية (2004) .د.

د.ماري الياس : استاذة جامعية وناقدة مسرحية,صاحبة فكرة عمل مسرح جوال يقدم عروضه في الارياف وعليه أسس مجموعة من الشباب من خريجي المعهد العالي للفنون المسرحية "مسرح الاستديو" بجهود فردية .

الفنان فايز قزق: شارك في العديد من الاعمال المسرحية منها العنبر رقم (6) مع المخرج العراقي جواد الاسدي،حصل على عدة جوائز آخرها أفضل ممثل مناصفة مع الفنان السوري نضال سيجري في مهرجان القاهرة للمسرح التجريبي هذا العام عن دوره في مسرحية "حمام بغدادي" وله أعمال سينمائية هامة مع  المخرج عبد اللطيف عبد الحميد":ليالي ابن آوى ، رسائل شفهية.ويدرس في المعهد العالي للفنون المسرحية.

وفي حفل الختام سوف تعلن نتائج المهرجان وتوزع الجوائزعلى الفرق الفائزة

كما ويتم تكريم السادة الفنانين ( أيمن زيدان، بسام كوسا، تيسير ادريس ، سمير حبال عدنان شعبو ، ميشيل جبور )

محمود بغداد -سيريانيوز